Este video está producido y narrado por el antropólogo Carroll "Poke" Runyon, fundador de la Ordo Templi Astartes. Este video es una herramienta de apoyo para el libro "The Book of Solomon´s Magick", escrito por el mismo autor.
En el video, "Poke" Runyon explica sus inicios en la Magia Ceremonial Occidental y cómo fue perfeccionando sus técnicas para trabajar con el Goetia. Cita a C. Agrippa, A. Crowley, Hermes Trismegisto y a H.P. Lovecraft, entre otros. Aparecen recreaciones de evocaciones angélicas y de una invocación a Astaroth (Astarte), que incluye el Ritual Planetario del Septagrama, el ritual del No Nacido y versos del Shemhamphorash.
Se recomienda como material de estudio, ya que el video es muy didáctico y asequible para aquellos que deseen aprender más sobre este sistema.
“Algunos le dan al público litros de cocacola, yo prefiero darle un poco de LSD”, certificó Alejandro Jodorowsky en la presentación en el Festival de Sitges de su última película, La danza de la realidad, su Amarcord particular. Llevábamos años sin ver un film firmado por este artista total que es el franco-chileno. Su última gran película fue la apasionante Santa Sangre (1989). Antes se había convertido en el rey de las midnight movies, de las sesiones golfas, con títulos totalmente lisérgicos como El topo (1970) y La montaña sagrada (1973). Todavía dirigió un film posterior El ladrón del arco-iris (1990) del que reniega por las injerencias de los productores en el proceso creativo.
Jodorowsky prefiere no ponerse tras la cámara antes que repetir esta experiencia. “Aunque llevara tanto tiempo sin dirigir, yo no dejo de pensar en el cine. Es un arte para el que sé que tengo talento. Lo conozco. Lo domino. Cada día veo al menos una película. No he hecho películas durante estos años porque no quería venderme. He visto a tantos amigos, algunos jóvenes, que se han vendido a la industria cinematográfica... Y han producido películas que para mí son vergonzosas. Esas películas sobre serial killers, sobre hombres que matan a mujeres. ¿Y por qué matan a mujeres? ¿Por qué no un asesino que mate ovejas? Me parecería más simpático ¡O que mate Big Macs! Y esas invasiones de monstruos... Si fueran invasiones de melocotones en almíbar, estaría mucho mejor”.
A sus 84 años, Jodorowsky se muestra animoso y vital mientras no deja de interesarse por la periodista con quien está charlando: “¿y qué personaje haces tú en tu propia vida?”. Mejor dejamos la psicomagia para otro día. O no. PorqueLa danza de la realidad también tiene mucho de ejercicio familiar catártico: es una película sobre la familia del Jodorowsky niño rodada con la colaboración de la familia del Jodorowsky mayor. “Para mí era esencial que mi hijo en la realidad interpretara a mi padre en la ficción. Todo eso arregla los problemas familiares, demuestra al mundo que los problemas se pueden solucionar.”
La película convierte el arte en un vehículo de reconciliación familiar. “No solo mi familia participó en el film, la actriz que interpreta a la enana que en un momento recoge al padre es la hija de la mujer enana que salía en El topo. El carpintero es también en la realidad un carpintero que conozco que se marchó de Chile en los cuarenta y vive en París. ¡Un santo! Conmigo volvió por primera vez a Chile en muchos años”. Porque La danza de la realidad también suponeel regreso de Jodorowsky a su país y a su pueblo natal, Tocopilla. “Fue una experiencia increíble. Los habitantes participaron activamente en el film. Y la ciudad no ha cambiado nada en ochenta o cien años, sigue allí enterrada. Es como el Macondo de Gabriel García Márquez”.
La danza de la realidad nos devuelve al mejor Jodorowsky, ese capaz de generar imágenes cinematográficas de un poderío que desborda las fronteras del realismo estricto: una voluptuosa mujer paseándose desnuda en un brumoso bar de marineros sin que nadie se fije en ella, un ejército de mineros tullidos enfrentándose a un judío ucraniano vestido como Stalin, una playa cubierta de centenares de sardinas ante un niño que no sabe si sentir pena por los peces o alegría por las gaviotas que se los pueden comer. En La danza de la realidadse evapora la línea entre memoria, recuerdo e imaginación. “Todo viene del recuerdo, pero modificado. No tengo nostalgia. Me comparan con Amarcord, pero allí Fellini no cambia nada, entiende el pasado como algo sagrado. Yo soy como un pez que va en un río y cambia según la corriente. En Amarcord, el pez no se mueve. Yo tomo un personaje del recuerdo y le doy lo que le falta. Mi padre es inhumano, yo le otorgo humanidad. Mi madre es la humillada, yo la convierto en la jefa del hogar”.
Jodorowsky dibuja a sus padres a partir de la oposición: “uno es un ateo, la otra es una mística”, uno es autoritario, la otra es cariñosa, uno quiere formar parte de la épica, ella se sitúa en el lado de la lírica... de forma literal, ya que el personaje entona todos sus diálogos cantando. “Que hubiera un personaje, y solo uno, que cantara todo el rato era algo que me daba mucho miedo hacer, porque era una revolución absoluta. Mi madre era una humillada, su padre la hizo a palos vendedora en una tienda, cuando ella quería ser cantante de ópera. Canturreaba un poquito, le gustaba ver películas musicales. Y yo he realizado su sueño como cantante de ópera en la película. Mi padre, comunista estalinista, quería ir a matar al dictador Carlos Ibáñez. No fue. También en el film he hecho que tuviera la aventura, a ver qué pasaba. La historia en sí, la del hombre que va a matar al tirano, está inspirada en un relato mío, El niño del jueves negro. Es una historia que me inspiró un paciente que tenía las manos agarrotadas. Yo lo analicé, y descubrí que este hombre había ido a Argentina a matar a un nazi que había asesinado a su padre. Y cuando quiso hacerlo no pudo porque se le paralizaron las manos. Es una historia real. Me di cuenta que no mató a ese nazi porque en el fondo ese hombre lo admiraba, ya que cuando murió su padre él pudo por fin ser la pareja de su madre.”
Jodorowsky también se reserva un papel en el film como él mismo, e interactúa con su yo de la infancia. “Para mí el cine que hago es poesía, por eso la película empieza y termina con un poema. Poéticamente, en La danza de la realidad yo visito mi infancia. Por eso tengo que estar allí. Tengo que mostrar a ese personaje que soy yo, soy un personaje de mi vida. Todo el mundo se crea su personaje. La realidad es la que es y tú te proyectas en ella.”
El antiguo miembro del Grupo Pánico no es el director pero sí el protagonista deJodorowsky's Dune de Frank Pavich, el primer documental en la historia de Sitges que compite en la Sección Oficial. El film se centra en uno de los grandes sueños truncados de la historia del cine, el proyecto faraónico que tendría que haber supuesto la adaptación de Dune de Frank Herbert por parte de Jodorowsky, con un reparto donde se daban cita Orson Welles, Mick Jagger o Salvador Dalí. El equipo técnico era también de ensueño, un dream team de la ciencia-ficción que incluía a su amigo y colaborador Moebius, H.R. Giger (el diseñador de Alien), Dan O'Bannon e incluso a Pink Floyd en la banda sonora. El Dune de Jodorowsky no llegó a filmarse pero como testimonio queda el apabullante story-board que realizó Moebius junto al franco-chileno. “Si de algo ha servido este documental”, nos confiesa Jodorowsky, “es para que al menos la película se vea en dibujos algún día. Sí, existe la idea de filmar el story-board en animación. No, no la dirigiré yo. Yo ya hice mi trabajo. Estaré allí sentado viendo cómo lo hacen”.
Jodorowsky aparece, en este caso solo mencionado, en una tercera película vista en el Festival de Sitges. A él está dedicada Solo Dios perdona, la nueva obra de Nicolas Winding Refn tras el éxito de Drive. “Nicolas me explicó que a los quince años vio mis películas y eso lo marcó como a mí ver a esa misma edad las películas de Federico Fellini. Lo conocí cuando en 2010 me invitaron desde el Étrange Festival de París a presentar uno de sus films. Entonces elegíValhalla Rising, porque todavía no había tenido oportunidad de verla y así después pude comentarla. Cuando Nicolas se enteró, vino desde Estados Unidos y así coincidimos por primera vez. Me parece que tiene mucho talento. Su película que más me gusta es Bronson, que creía que era de cowboys por el título. Yo le he dado algunos consejos sobre Hollywood y demás. Supongo que necesita un arquetipo paterno...”
Un compuesto derivado de la marihuana podría detener la metástasis en muchos tipos de cáncer agresivo, lo que podría alterar la alta tasa de mortalidad ocasionada por esta enfermedad.
Científicos del Centro Médico Pacífico de California, descubrieron que el cannabidiol o CBD, compuesto que se encuentra en el cannabis, “apaga” el gen ID-1, encargado de propagar el cáncer en el organismo.
Los responsables de la investigación en una entrevista con el periódico en línea estadounidense ‘The Huffington Post’, explicaron que el estudio se inició solamente para ver qué resultados se daban respecto al cáncer de mama, pero durante la investigación se dieron cuenta que el cannabidiol también detenía el desarrollo de otros tipos de cáncer, como del cerebro o próstata entre otros.
Además, señalaron que los resultados tardaron veinte años en producirse, pero que iniciarán las pruebas lo más pronto posible, ya que se han hecho ensayos en animales y están a la espera del permiso para las pruebas clínicas en humanos.
“No hemos observado que el cannabidiol provocara toxicidad en los animales que probamos”, dijo Pierre Desprez, uno de los autores del estudio.
El CBD es un compuesto químico que por sí solo no es tóxico, y en efecto es utilizado como medicamento para aliviar la ansiedad, náuseas o la inflamación.
Aunque los defensores de la marihuana seguramente elogiarán este descubrimiento, Desprez advirtió que la situación “no es tan fácil como encender un cigarrillo de hierba”, ya que el “cannabidiol no surge efecto alguno sobre el cáncer con tan solo fumar”.
Surrealismo, psicodelia y colores brillantes son los tres elementos mas importantes del trabajo del artista y diseñador estadounidense Oliver Hibert. En su portafolio podrán encontrar cientos de buenos trabajos tanto personales como comerciales para marcas como la BBC, MTV, Nike, colaboraciones con los Flaming Lips y otras bandas de rock y un largo etcétera, no tiene pierde.
Viena- -- El órgano de la ONU que vigila el cumplimiento de los convenios internacionales sobre drogas advirtió hoy a Uruguay de que su planeada ley para regular la producción, venta y consumo de marihuana viola los tratados internacionales de los que el país latinoamericano es parte.
De aprobarse la ley, que todavía se tramita en el Senado, “contravendría lo dispuesto en la Convención Única de 1961 sobre Estupefacientes, la cual ha sido adoptada por 186 países, incluido Uruguay”, indicó en un comunicado Raymond Yans, presidente de la Junta Internacional de Fiscalización de Estupefacientes (JIFE).
El experto belga aseguró que “la hierba de cannabis está sometida a control debido a sus potenciales efectos de dependencia” y advirtió de que su legalización “tendría serias repercusiones para la salud pública, particularmente para la juventud, además de suponer una violación de los tratados internacionales”.
La JIFE muestra su “preocupación” por la iniciativa legal y lamenta que ningún representante uruguayo haya participado en su última reunión para informar “del cumplimiento por el país de los tratados de fiscalización internacional de estupefacientes”.
Yans muestra su esperanza de que “el Gobierno de Uruguay busque reanudar el diálogo con la JIFE a la mayor brevedad posible, antes de que avance el proyecto de ley en el país”.
La JIFE es un organismo independiente y cuasijudicial dentro de Naciones Unidas cuya misión es velar por el cumplimiento de las convenciones de la ONU sobre las drogas.
El proyecto impulsado por el presidente de Uruguay, José Mujica, legaliza la compraventa y el cultivo de marihuana, y establece la creación de un ente estatal regulador que se encargaría de emitir licencias y controlar la producción y la distribución de la droga.
Los consumidores registrados, según prevé el proyecto de ley, podrán comprar marihuana en farmacias especialmente habilitadas, hasta un máximo de 40 gramos por mes, o cultivar en casa hasta seis plantas que produzcan no más de 480 gramos por cosecha.
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Si se fuma, suele utilizarse menos de medio gramo de hojas que equivale a 1 o 2 fumadas. En el caso de los extractos, todos suelen ser extremadamente potentes (se deben usar con precaución), ya que la salvinorina-A pura es uno de los principios activos más potentes; sólo es comparable con la LSD, puesto que es activo a partir de 20 μg (microgramos). Aún no se ha determinado la cantidad letal, sin embargo, dosis cercanas o mayores a 2 mg (2000μg) pueden resultar altamente peligrosas.
Si se consume por primera vez es aconsejable consumir un extracto de 5x, ya que 10x, 15x y 20x pueden catapultar al consumidor a un estado fuera de la realidad en pocos segundos, a un mundo de visiones y experiencias que quizá no esté preparado para experimentar. Una dosis de 5x es una dosis baja que provocará grandes distorsiones de la visión y se experimentará una sensación de como si la piel fuera sujetada o tirada, pero siempre se mantendrá la conciencia del mundo y la realidad a los cuales uno está acostumbrado. Con una dosis media el consumidor se “ausenta” de la realidad por unos minutos, hipnotizado por las imágenes que ve su mente; o también es posible que el consumidor estalle en carcajadas y se mueva como borracho; puede ser que tras esto el psiconauta entre en un estado de terror que no dura más de unos minutos. Una dosis alta de salvinorina-A, entre 15x y 20x destruirá por completo el concepto espacio-tiempo del consumidor por largos minutos. En un ambiente preparado y cómodo, puede que el viaje sea constructivo y se recuerde como algo muy especial el resto de la vida; puede llegar a ser una experiencia de autoexploración. Si no se prepara el ambiente adecuado puede provocar un mal viaje de grandes proporciones que dejará al psiconauta inseguro y asustado incluso por semanas.
Un problema al momento de su compra y comercialización ha sido que no existe un estándar en la industria, los extractos son ofrecidos en crudo, simplemente numerando su potencia (vgr. 5x, 10x, 20x) basados únicamente en la cantidad de hoja condensada. Éste es un criterio ambiguo para juzgar la cantidad y la potencia, pues muchos factores pueden afectar al resultado. El extracto 20x de alguien puede ser más débil que el 5x de otra persona y, aun así, éste es ofrecido como más potente (y más caro) simplemente porque se utilizó más material en el proceso.
Una forma de medir realmente la potencia de un extracto es por su concentración de Salvinorina. Los extractos de Salvia divinorum que son “estandarizados” son mucho más fiables; esto significa que son purificados y que tiene por eso ventajas sobre los extractos no procesados:
Son más fuertes que los extractos no procesados.
Son menos perjudiciales para la salud, ya que no contienen grasas vegetales o residuos de solventes.
Pueden conservarse por más tiempo, en teoría indefinidamente si son conservados fuera de la luz directa del sol.
La calidad es consistente, es decir, no depende de la calidad de la hoja; pues la cantidad de mg de Salvinorina por cada gramo de extracto está garantizada.
